一個鏡頭拍了148遍！向偉大的電影人緻敬！
解讀庫布裡克經典之作《閃靈》
庫布裡克的經典恐怖電影《閃靈》曆久彌新，壹陸豐起将帶領你再度重溫這部公認的恐怖佳作，一起追溯那些年的幕後故事與它經久不衰的秘訣。
談及經典恐怖片，恐怕沒有人能夠繞過斯坦利·庫布裡克的《閃靈》。影片自1980年5月23日問世以來，如今已經37年了，卻依舊是世界恐怖電影曆程中難以逾越的經典之作。
《閃靈》根據史蒂芬·金的同名小說改編，由傑克·尼科爾森、謝莉·杜瓦爾、丹尼·勞埃德等人主演，故事講述了尼克爾森飾演的作家傑克·托倫斯為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店——Overlook酒店。那是一間座落偏僻，處處露着陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，并殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他隻想找一個清幽的地方專心寫作。于是，他不顧朋友的勸告，帶着妻子溫蒂和兒子丹尼一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海裡那些血淋淋的畫面；反常的事情終于無可避免地發生了……
《閃靈》是怎樣誕生的？
上百部小說中選素材 單鏡拍了148次
導演斯坦利·庫布裡克執導的年代電影《巴裡·林登》在1975年大獲成功後，他意識到接下來應該拍一部擁有潛在商業價值的電影。為此，他瘋狂翻閱了上百本書籍原著，最終選擇翻拍史蒂芬·金的《閃靈》，并開始在位于英格蘭的埃爾斯特裡制片廠着手場景搭建的工作。庫布裡克希望按照時間順序來拍攝這部影片，因此為了加快前期工作進度，他找來戴安·約翰遜協助他一起創作劇本。史蒂芬·金筆下的這個傳統常規的鬼故事就被這兩位編劇改造成了更具風格、更加恐怖的電影作品。
庫布裡克選擇了老朋友傑克·尼克爾森來飾演男主角傑克·托倫斯。盡管庫布裡克早就打算與尼克爾森合作了，但是後者最終能擔任本片男主角并不是因為兩人多年的交情。按照庫布裡克的解釋，尼克爾森之所以能來出演，是因為這個角色與生活中的他非常相似。“他是個擁有缺陷的人，影片可以好好地利用這一點。” 庫布裡克的傳記作者約翰·巴克斯特如此解釋道——尼克爾森自身的問題能與電影巧妙融合，他在生活中真實的一面可以通過表演展現在觀衆面前。
庫布裡克對細節要求極其嚴苛，斯加特·克羅索斯、當年還是個孩子的丹尼·勞埃德以及女主角謝莉·杜瓦爾都在拍戲過程中吃了不少“苦頭”
多年的交情使得傑克·尼克爾森在拍攝過程中與庫布裡克相處甚好，但是女主演謝莉·杜瓦爾就沒有那麼幸運了。脾氣一向古怪的庫布裡克對工作總是秉承了“完美主義”原則，拍攝中他時常以這樣嚴酷的工作态度來為難這位女演員。不過後來人們認為庫布裡克是故意為之，他以此來增強謝莉·杜瓦爾在影片中所呈現的不安與不适。
《閃靈》的主場景拍攝花費了将近一年的時間，這對傑克·尼克爾森和謝莉·杜瓦爾都是一次壓力不小的經曆，更不用說埃爾斯特裡制片廠了。後者早已經同沃倫·比蒂和史蒂文·斯皮爾伯格簽訂了協議，将為《烽火赤焰萬裡情》和《奪寶奇兵》兩部電影提供拍攝場地。而《閃靈》的長期拍攝，也使兩份合約遲遲無法得到落實。
拍攝時間過長主要是因為庫布裡克總是喜歡一場戲拍上數十數百次，影片攝影師曾在1980年出版的一期《美國攝影師》雜志中寫到：“剛開始的幾次嘗試鏡頭中是可以選出一個來用的，但他（庫布裡克）總是很少回應，隻在14次拍攝過後才決定采用哪一條。通常直到我們拍過二十多次後，他才得以安心。”最廣為人知的一個極端例子，電影裡有一場斯加特·克羅索斯和丹尼·勞埃德的對手戲，庫布裡克拍了足足148次才最終通過。
《閃靈》緣何經久不衰？
創新技術造就經典 寫實風格營造心理恐懼
斯坦尼康作為攝影工具，使其擺脫了擺脫原有的移動攝影車和吊車的局限性，從而達到空間和時間上的鏡頭擴展。斯坦尼康成就了《閃靈》，比如小男孩騎着玩具“三輪車”在走廊中穿行的畫面，就是講斯坦尼康架在一個輪椅上拍攝的
庫布裡克對細節的精緻追求成就了這部影史上最具風格的恐怖電影。影片拍攝期間，他雇傭了斯坦尼康穩定器（一種輕便的電影攝影機機座，幫助攝影師不依靠移動攝影車而随意移動攝影機，保持畫面穩定、減輕畫面震動）的發明者蓋瑞特·布朗來執鏡。攝影機在Outlook酒店的走廊和舞廳中來回移動，利用廣角鏡頭讓整個場景顯得更加寬闊，從而為觀衆營造出一種恐怖而幽閉的效果。從影片開始，傑克·托倫斯一家進入Outlook酒店，到後面酒店走廊裡上演的追逐戲，流動的攝影機制造了一個完全貫通的視覺空間，鏡頭似乎無形中代表了這家酒店的主觀視角，冷眼旁觀故事中的每一個場景。
影片最令人印象深刻的地方在于，庫布裡克并沒有一味強調視覺上的恐怖和驚悚，而是利用拍攝技術和藝術手法最大限度地強化影片内在沖擊力和主題思想。電影裡，傑克在發瘋之後追逐兒子丹尼而進入的那個布滿障礙的迷宮，象征着他當下瘋狂的意識，随後電影叙事越來越趨向于内在化。
妮可·基德曼曾分析影片這一幕的構圖：即便是兩人簡單的對話中也暗藏着殺機，小男孩頭頂懸挂着的刀預示着危險的降臨，而後他的母親将會用其中一把刀指向他發狂的父親。
庫布裡克曾向法國著名影評人米歇爾·西蒙解讀解讀本片時說道：“《閃靈》在心理學和超自然方面達成了非凡的平衡，通過這種方式，電影引導觀衆去思考——超自然事物最終可以被心理學所解釋。”因此，與其展示恐怖畫面，庫布裡克更傾向于營造一種詭異的心理氛圍。他并不會在充滿燈光的房間裡設置一些黑暗古怪的角落，也不會利用突然剪輯恐怖畫面以達到驚悚的效果。相反，他通過寫實的手法——真實的燈光和細節、聰明卻未過分誇張的攝影以及剪輯等等方式——使得男主角傑克·托倫斯的世界看起來更加真實、更具可信度。他利用不同電影元素的并列手法，頻繁地使用遠景鏡頭，讓神秘不安的氛圍彌漫在電影的每一處，即便是最無害的對話、最明亮的場景都讓人感覺充滿兇兆。
對大部分恐怖電影導演來說，他們善于利用多變的燈光效果和不斷加快的快速剪輯來營造影片的恐怖感。《閃靈》的不同之處在于它貼滿了庫布裡克的個人标簽——它的風格如此獨特，幾乎沒有人可以效仿其拍攝技術，即便模仿也很少能夠得到成功。《閃靈》的存在不僅僅是一部恐怖電影那麼簡單，也許它在當下給電影人最大的啟發在于：電影導演應該在已經建立的類型片框架中，實現自己的獨特風格，創造出真正特别并且富有新意的作品。
庫布裡克對細節要求極其嚴苛，斯加特·克羅索斯、當年還是個孩子的丹尼·勞埃德以及女主角謝莉·杜瓦爾都在拍戲過程中吃了不少“苦頭”
多年的交情使得傑克·尼克爾森在拍攝過程中與庫布裡克相處甚好，但是女主演謝莉·杜瓦爾就沒有那麼幸運了。脾氣一向古怪的庫布裡克對工作總是秉承了“完美主義”原則，拍攝中他時常以這樣嚴酷的工作态度來為難這位女演員。不過後來人們認為庫布裡克是故意為之，他以此來增強謝莉·杜瓦爾在影片中所呈現的不安與不适。
《閃靈》的主場景拍攝花費了将近一年的時間，這對傑克·尼克爾森和謝莉·杜瓦爾都是一次壓力不小的經曆，更不用說埃爾斯特裡制片廠了。後者早已經同沃倫·比蒂和史蒂文·斯皮爾伯格簽訂了協議，将為《烽火赤焰萬裡情》和《奪寶奇兵》兩部電影提供拍攝場地。而《閃靈》的長期拍攝，也使兩份合約遲遲無法得到落實。
拍攝時間過長主要是因為庫布裡克總是喜歡一場戲拍上數十數百次，影片攝影師曾在1980年出版的一期《美國攝影師》雜志中寫到：“剛開始的幾次嘗試鏡頭中是可以選出一個來用的，但他（庫布裡克）總是很少回應，隻在14次拍攝過後才決定采用哪一條。通常直到我們拍過二十多次後，他才得以安心。”最廣為人知的一個極端例子，電影裡有一場斯加特·克羅索斯和丹尼·勞埃德的對手戲，庫布裡克拍了足足148次才最終通過。
《閃靈》緣何經久不衰？
創新技術造就經典 寫實風格營造心理恐懼
斯坦尼康作為攝影工具，使其擺脫了擺脫原有的移動攝影車和吊車的局限性，從而達到空間和時間上的鏡頭擴展。斯坦尼康成就了《閃靈》，比如小男孩騎着玩具“三輪車”在走廊中穿行的畫面，就是講斯坦尼康架在一個輪椅上拍攝的
庫布裡克對細節的精緻追求成就了這部影史上最具風格的恐怖電影。影片拍攝期間，他雇傭了斯坦尼康穩定器（一種輕便的電影攝影機機座，幫助攝影師不依靠移動攝影車而随意移動攝影機，保持畫面穩定、減輕畫面震動）的發明者蓋瑞特·布朗來執鏡。攝影機在Outlook酒店的走廊和舞廳中來回移動，利用廣角鏡頭讓整個場景顯得更加寬闊，從而為觀衆營造出一種恐怖而幽閉的效果。從影片開始，傑克·托倫斯一家進入Outlook酒店，到後面酒店走廊裡上演的追逐戲，流動的攝影機制造了一個完全貫通的視覺空間，鏡頭似乎無形中代表了這家酒店的主觀視角，冷眼旁觀故事中的每一個場景。
影片最令人印象深刻的地方在于，庫布裡克并沒有一味強調視覺上的恐怖和驚悚，而是利用拍攝技術和藝術手法最大限度地強化影片内在沖擊力和主題思想。電影裡，傑克在發瘋之後追逐兒子丹尼而進入的那個布滿障礙的迷宮，象征着他當下瘋狂的意識，随後電影叙事越來越趨向于内在化。
妮可·基德曼曾分析影片這一幕的構圖：即便是兩人簡單的對話中也暗藏着殺機，小男孩頭頂懸挂着的刀預示着危險的降臨，而後他的母親将會用其中一把刀指向他發狂的父親。
庫布裡克曾向法國著名影評人米歇爾·西蒙解讀解讀本片時說道：“《閃靈》在心理學和超自然方面達成了非凡的平衡，通過這種方式，電影引導觀衆去思考——超自然事物最終可以被心理學所解釋。”因此，與其展示恐怖畫面，庫布裡克更傾向于營造一種詭異的心理氛圍。他并不會在充滿燈光的房間裡設置一些黑暗古怪的角落，也不會利用突然剪輯恐怖畫面以達到驚悚的效果。相反，他通過寫實的手法——真實的燈光和細節、聰明卻未過分誇張的攝影以及剪輯等等方式——使得男主角傑克·托倫斯的世界看起來更加真實、更具可信度。他利用不同電影元素的并列手法，頻繁地使用遠景鏡頭，讓神秘不安的氛圍彌漫在電影的每一處，即便是最無害的對話、最明亮的場景都讓人感覺充滿兇兆。
對大部分恐怖電影導演來說，他們善于利用多變的燈光效果和不斷加快的快速剪輯來營造影片的恐怖感。《閃靈》的不同之處在于它貼滿了庫布裡克的個人标簽——它的風格如此獨特，幾乎沒有人可以效仿其拍攝技術，即便模仿也很少能夠得到成功。《閃靈》的存在不僅僅是一部恐怖電影那麼簡單，也許它在當下給電影人最大的啟發在于：電影導演應該在已經建立的類型片框架中，實現自己的獨特風格，創造出真正特别并且富有新意的作品。